作品《上海女记者》情景再现了100位上海女性媒体人的生活和社会角色，是陈昱燊最具代表性的作品之一。在这次拍摄中，他花了很多时间与女记者沟通，反复了解她们的工作状态和生活方式，通过这些照片，他向读者展现了这座城市的历史和当代生活的交错和交汇，用图片反映出女记者们用专业、责任、担当，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，讲好上海故事、中国故事。 

摄影不像写字画画，可以构思，可以反复修改，摄影抓取的是瞬间，环境和人的关系变得尤为重要。陈昱燊的人像摄影和其他人有所不同，他不像大部分摄影师那样，采用纯净的背景，简单直接的突出主体。他像安排静物似的安排他的人物，使人物和环境相结合，他主张把棚内肖像、环境人像和现场采访摄影结合起来，用全新的方式重新解构人像摄影画面的构成。他善于将被摄者置于反映她们职业特点的典型环境中，人物只是作为画面的一部分。利用被摄者原有的工作环境，能让观众一下子对被摄者所代表的职业特征有了认识。为此，他总是精挑细选，寻找那些最典型的场景配合人物性格，使作品有强烈的节奏感和形式美。

陈昱燊在用摄影的方式，述说着这些人的故事。在拍摄时，他想要得到的是女记者们寻常却又最为本真的状态。陈昱燊能迅速地在拍摄对象熟悉的场地为她们设计摆拍的姿势，他有着时装设计师般对图案和造型的敏感，又像个导演一样对演员的姿势把握得当。为了得到一个和谐完美的画面构图，他经常反复调整被摄者的肢体动作和表情直到满意为止。在他的精心布局下，女记者们手持自己的“道具”——笔记本、话筒、稿子，每个人的个性和外形都活灵活现地呈现在观众眼前。

对光影的应用也是《上海女记者》这个项目的一大看点。在摄影中，光影是一切的关键。它能够改变画面的气氛、情感和意义。对陈昱燊而言，经常使用柔和的照明和戏剧化的布光来创造一个陌生的环境，让观众感受到他对主题的亲近感。他的作品也非常注重细节，从人物表情到环境，一切都贴近女记者原本的工作状态，呈现出被摄者的真实和自然之美，这也是他作品的一个特点。通过光线和场景，奠定了形式和内涵上的基调，也为自己的人物场景摄影找到了美学标准。